表演与学习-南桥的博客-财新网

表演与学习 - 南桥 - 南桥的博客自从搬到德克萨斯后，这边地方小，找不到好的小提琴老师。F3同学就接着通过Skype跟原来俄克拉荷马的老师学。不但没有耽误，而且还入选了市管弦乐队，为他们的小提琴首席。这让我再一次发现，远程教育战无不胜攻无不克。小提琴都能这么教，其他学科的老师还有什么借口不去尝试？

这段时间是节庆，女儿学校的音乐老师，一位刚来的干劲很足的年轻女子，课都没让他们上，带着几个学生到处“走穴”，去艺术博物馆，去教堂，举办各种各样的圣诞音乐会。今日居然去了三个地方演出。有的演出正经八百卖票，做家长的都得去买。也有不少是公益性质，比如去养老院等地。

美国人学习东西，喜欢边用边学。在文艺学习上，学习和演出几乎同步进行。这有点类似于互联网时代这种Produsumer(生产消费者）概念。孩子们通过练习、彩排和实际表演的方式来学习。踢球也是，我儿子过去学足球，学了一次，规则还没整明白，第二次去，我看他们就和另外一支队伍踢起来了。踢球真正成了玩（play)球。中国老师看重基本功一些，但美国这种表演式学习，使得学习者通过实际表演或比赛，看到“立杆见影”的效果，不至于学习过程和结果老死不相往来。这种学习方法，反馈迅速及时，甚至看得见摸得着，你不需要等十年二十年登了大雅之堂之后才知道自己学得是否靠谱。学东西也不能只是一味打基础，打好了才接着往下走。不光文艺学习，语言学习也一样。比如英语，太求全责备的洁癖者还真学不好，反倒是我们这伙退两步进三步、边错边学边用的人，才不至学得郁闷而低效。多半时候，由于缺乏实际应用，我们对于学得到底如何毫无把握，其原因是反馈延缓得厉害，甚至拖到了很多年之后，甚至根本就没有机会得到反馈。等我们有所感悟的时候，兴趣和能力都已经不复存在，就好比一颗星星，等它的光芒从几万光年之外传来之时，星星本身早已毁灭。

当然，中国的学法有它的长处。中国能出产李云迪、郎朗这种技巧上的高手，让美国人羡慕嫉妒恨。钢琴这些东西本属西洋乐器，为什么这些亚裔比他们还厉害？他们郁闷。中国文艺工作者功底扎实，很多中国芭蕾舞演员到了美国，跳起来让老美震撼麻痹而昏倒。我曾看过一部电影《毛的最后舞者》，说的是舞蹈家李存信，在休斯顿芭蕾舞团如鱼得水，最终滞留不归。现在休斯顿的首席男舞蹈演员也是一个中国小伙子。过去在俄克拉荷马，附近的Tulsa芭蕾舞团（很不错），主要男舞蹈演员也是中国人。为什么老是中国人呢？因为美国男孩学芭蕾的少，另外下的功夫也不足。终归还是多劳者多得啊。

可是这种严格的基本功训练，搞不好也会打消学习者的积极性。成为星级腕级的人毕竟凤毛麟角，其他多少琴童和芭蕾姑娘，一样耗费了童年、少年和青春期时代的琴童，最后不知所终，可谓一将功成万骨枯。曾听一个留学的同学介绍，她在父母逼迫下，一直学琴，厌倦极了，学到十级，便金盆洗手，再也不练。到了这种程度，父母让其“陶冶情操”的初衷也废了。相对于所谓的一点气质而言，孩子们耗费的大量时间是否值得？当然了，学任何东西都不会完全浪费，但我们也得考虑，一辈子毕竟只有几十年，也得考虑投入产出（我不是说纯粹经济意义上的产出）。如果不用这种手段，他们的人生是否更有成效更幸福美满？

美国的文艺培养，更面向大众些，受众水平是一种“纺锤形”结构：特差的特好的少，但大量普通人的文艺素养还不错。在教会，唱诗的时候所有人都唱，一个指挥都没有，平时也没有什么练习，可是大家唱起来声部清晰，男女声和谐，相互衬托，浑然天成。本人纯属滥竽充数，闭着嘴在那里欣赏，为着这美妙和谐的歌声不被搅乱，作出我应有的贡献。

我过去生活的多为小城小镇，我发现，任何一个小城，哪怕只有七八万人，到了需要的时候，随便抓几个人出来都能表演一番。前几日市内搞圣诞彩灯游行。到处都在演出：喷泉边上一群儿童在童声合唱，绕过街角，误闯进一杂货店，发现一群美国大妈，着节日盛装，在唱着圣诞歌曲，再一转角，发现一家银行里的职员齐声在唱《欢乐颂》，而我女儿的音乐老师，正带着若干中学生组成的小提琴乐队，在演奏着各种圣诞歌曲，一弹就是半小时。这是“藏才于民”的架势，这是全民皆兵（文艺兵）的阵容啊。

不过我也想，这么发展，也不知是过了多少年？中国刚刚起步，以30年前那一代青少年的文艺训练，而今能咚次咚次跳广场舞就算不错了。要是我误闯进去，恐怕节奏都跟不上。现在家长都让孩子学各种各样的乐器，也不错，不如取长补短，平衡一些，强调中国式基础，也要象美国人一样注重内在激励。倘若不把他们的兴趣毁掉，不逼着他们变郎朗李云迪，真正让他们的人生多一扇文艺大门。那么再过二十年，他们来相会，那时的歌，那时的舞，一定会更美。但愿到那时，我们再相会，荡起那小曲儿，春光惹人醉。

商店大妈们在彩门后歌唱

银行职员的合唱

小学生们组成的童声合唱团

在一家理疗中心举办的演出

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